El claroscuro y el volumen

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Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen,  es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. El claroscuro es el juego  de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su principal función es la de modelar las figuras creando la ilusión de tridimensionalidad  que le falta al soporte plano.

DISTRIBUCIÓN DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS

En todo cuerpo iluminado se pueden distinguir diferentes luces y sombras. En el  dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de escalas  cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos a color o en blanco y negro.  Por esta razón, la acción de aplicar correctamente las luces y las sombras en un  dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. Generalmente sobre el objeto a  representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:

Zona iluminada o luz directa que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente.

Penumbra es una zona contigua a la anterior, que al recibir los rayos luminosos de forma más suave presenta una sombra clara.

Sombra propia del cuerpo, es donde se registra la máxima oscuridad.

La sombra arrojada o proyectada es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos del entorno.

TRAZADO GEOMÉTRICO DE LAS SOMBRAS PROYECTADAS

Foco de luz natural, con este tipo de luz los rayos se propagan paralelos y formando ángulo con el plano horizontal. Donde los rayos cortan a la dirección de la sombra en el suelo se encuentra la silueta de la sombra proyectada.

Con el foco de luz artificial los rayos se propagan de forma cónica.

El CLAROSCURO EN LA PINTURA

Son los pintores flamencos e italianos del Cinquecento quienes desarrollan el claroscuro como recurso para dar la sensación de volumen tridimensional en un soporte bidimensional.

En el siglo XVI el pintor barroco Caravaggio domina y perfecciona la técnica del claroscuro. Fuerza un mayor contraste de valores en las composiciones y crea escenas en su mayor parte muy oscuras con puntos focales luminosos y brillantes que atraen la atención del espectador. A este estilo pictórico con un claroscuro radical en el que la escena y el fondo estás dominadas por valores oscuros se conoce como Tenebrismo.

Fue tan influyente la maestría de Caravaggio con el claroscuro que se puede apreciar su huella en las obras de otros grandes artistas clásicos como Tintoretto, Veronese, Zurbarán, José de Ribera, Rubens o Rembrant por mencionar sólo unos pocos.

Entierro de la Virgen. S XVII (1604), Caravaggio

San Francisco de Asís, Zurbarán