Representación del volumen: el claroscuro

EL LÁPIZ DE DIBUJO

EL DIBUJO DE LAS SOMBRAS
La forma de las sombras es un estudio lógico y matemático. Dependerá del objeto cuya sombra se proyecta y de la superficie donde se esté reflejando. También puede haber otros elementos intermedios como la atmósfera.
Si se hace de modo irracional o se pinta una sombra deformada, la psicología humana está preparada para detectar la separación con la realidad. Por supuesto, son decisiones del artista hacer las sombras más o menos realistas, para que sean más expresivas por un motivo determinado.
Para quien desea pintar una sombra coherente con la realidad, estos son algunos principios del Efecto y la Acción de las sombras en las superficies:

ACCIÓN Y EFECTO DE LA LUZ SOBRE LOS OBJETOS
TIPOS DE LUZ Y TONOS

* Notesé cómo el objeto recibe luz dentro de su parte sombreada.
DIBUJO DE LA SOMBRA DE UN OBJETO RECTANGULAR

La fuerza de la luz o cantidad y la posición influirá en la forma de la sombra.
SOMBRAS EN UN OBJETO ESFÉRICO

La forma del objeto que se interpone entre el foco de luz y el suelo determina la forma de la sombra. La variedad tonal también depende de esta forma y su recepción de reflejos.
COMO DARLE SOMBRA A UN DIBUJO

Perspectiva cónica

El Sistema Cónico, también llamado Perspectiva Cónica, utiliza el sistema de Proyección Cónica sobre un plano de proyección llamado Plano del Cuadro (PC). La imagen que obtenemos es la representación de un objeto o espacio tal y como lo ve el observador, por lo que es una representación esencialmente subjetiva.

En la siguiente imagen podéis ver los distintos elementos que intervienen en este tipo de perspectiva que es, dentro de los Sistemas de Representación aquél que más se acerca a la visión humana (monocular).

Haced clic sobre ella para ampliarla y verla con más detalle.

En la imagen os enlazo una construcción interactiva de GeoGebra para que entendáis mejor cómo afecta el punto de vista, la altura de la Línea de Horizonte, así como las dimensiones de la habitación en la visión que tenemos de ésta.

Si hacéis clic nuevamente sobre la imagen podréis acceder a otra construcción interactiva.

Es interesante que modifiquéis las dimensiones de los planos y tratéis de situarlos según una serie de premisas.

Por ejemplo:

Sitúa un poster de 1 m de altura y 1/2 de anchura sobre la pared de la izquierda de forma que quede situado a 1 m de profundidad y a una altura de metro y medio...

Coloca en el suelo una alfombra de 2 m por 3m ...,etc.

Os será de todas formas mucho más fácil hacerlo sobre la construcción que tenéis debajo.

Igualmente en esta otra imagen tenéis el enlace al applet de GeoGebra, donde podeis cambiar los parámetros que influyen en la construcción y percepción de la perspectiva cónica.

 Si pulsáis sobre la imagen accederéis a otra construcción en la que podréis situar el punto de fuga así como las líneas que se dirigen hacia él sobre distintos cuadros del pintor hiperrealista Antonio López.















Vamos a ver cómo se puede hacer un dibujo realista con la perspectiva cónica.

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La perspectiva caballera con paint

Observa los siguientes vídeos de cómo realizar unas piezas en perspectiva caballera con el programa gratuito paint. Tú puedes inventarte otro diseños. Anímate.

VIDEO 1

VIDEO 2

VIDEO 3

Finalmente os paso un enlace de un blog del IES Castillo de Luna sobre la perspectiva cónica y unas interesantes aplicaciones en flash para realizar otras figuras en dicha perspectiva.

ENLACE AL BLOG <--- pincha ahí

Nudos Celtas: Historia y Simbolismo

Una gran variedad de nudos y otros de tipo estilizado que se usaron para decorar por los antiguos Celtas se conocen como nudos Celtas. Se utilizan principalmente en la decoración de monumentos en iglesias y en manuscritos, como el Book of Kells, 8th century St. Teilo Gospels and the Lindisfarne Gospels. Desde estos se extendieron por varias partes del mundo.

Tipos de nudos Celtas

Antes de aproximadamente el año 450 después de Cristo, los Celtas fueron influenciados por la Cristiandad, la cultura Celta tomó la forma de los nudos, espirales, trenzas, trenzados y otros patrones clave para representar ricamente las siete creaciones simbólicas. Estas creaciones fueron: el hombre, el mamífero, la planta, el insecto, el pájaro, el pez y el reptíl. Como cada uno de ellos simboliza algo importante hay una clase de nudo Celta para cada uno.

Al principio, los patrones fueron cables o trenzas adornadas, como se vio en la Italia del siglo sexto. Las trenzas rotas y vueltas a conectar son los genuinos nudos celtas. Se originaron en el Norte de Italia y en el Sur de la Galia, y llegaron a Irlanda hacia el siglo séptimo. Aunque este estilo fue predominante en toda Europa, durante estos días están más o menos restringidos a los territorios Galeses, Irlandeses o Escoceses.

Simbolismo e historia

En su forma más básica el nudo Celta simboliza la Cruz. Si se fija bien en los nudos de cruces, se dará cuenta de que los nudos ocultan cruces entre el nudo de cintas. 

El nudo de la Trinidad

De estos, el nudo triquetera o el nudo de la Trinidad es el más famoso. Se puede ver en la típica joyería Celta. En las obras religiosas, se utiliza para simbolizar la Santísima Trinidad. 

Taken from KiwiCraftsMirrors

El nudo Celta en espiral

En su forma más pura representa la vida eterna. Creado por las primeras generaciones de los celtas en Gran Bretaña, sus orígenes se remontan a 2500 AC. Tiene un nudo de tres lados que vela por las fuerzas de la naturaleza: tierra, agua y fuego. La línea continua representa una unidad y la unidad de espíritu. Esta línea continua es de origen escocés, donde se encuentra el amor y la fidelidad en el amor, por lo que se conoce como el nudo de amor celta.

La espiral es sinónimo de crecimiento, la vida eterna y el movimiento en el cosmos. Las espirales de la espiral significan el crecimiento continuo, mientras que las diferencias entre las espirales representan las diferencias entre la vida, muerte y renacimiento.

Nudos de amor Celta

Estos significan el amor entre dos personas, representadas por medio de nudos entrelazados. Los amantes intercambian estos nudos así como el intercambio de anillos entre parejas durante estos días. El nudo celta oval es el más simple de todos los nudos de amor Celta. Representa la vida eterna y se remonta al 2500 AC, cuando las primitivas Escocia, Gales e Irlanda Celtas idearon estos nudos por priera vez. 

Hay muchos otros nudos celtas también, cada uno con un propósito diferente al fin y al cabo, estos nudos hablan en nombre de toda una civilización

Ahora vamos a realizar nuestros propios diseños de nudos celtas

PRÁCTICA PARA DIBUJAR NUDOS CELTAS

Aplicación Flash para dibujar un entrelazado rectangular al estilo celta. Haciendo clic sobre las zonas donde se entrelaza la cuerda podemos variar la dirección que toma.
En una ventana-menú podemos variar los colores, el número de filas y columnas, y el grosor de la cinta y la línea de contorno. Presionando sobre la tecla "Draw" aparecerá o variará el dibujo.

Otra aplicación On-line para dibujar. Con posibilidad de diseños de distintas formas. Los diseños se pueden guardar en formato binario como texto para recuperarlo después.

APLICACIÓN INTERACTIVA DE TANGENCIAS 

POLÍGONOS REGULARES ESTRELLADOS:

Un polígono regular estrellado se construye uniendo los vértices no consecutivos, de un polígono regular convexo, de forma continua.

Hay muchos tipos de polígonos estrellados. Observa los siguientes videos para averiguar como se pueden construir algunos de ellos:

Descargar láminas de práctica de polígonos estrellados:

Lámina 1   Lámina 2

Pentágono regular estrellado

5/2

Heptágonos regulares estrellados

7/2

Heptágonos regulares estrellados

7/3

Octógono regular estrellado

8/3

Eneágonos regulares estrellados

9/2

Eneágonos regulares estrellados

9/4

Decágono regular estrellado

10/3

 

Polígonos estrellados con flash. Aquí podemos analizar y crear diseños basados en polígonos regulares, polígonos estrellados y otros derivados. Los ejercicios se pueden imprimir como láminas tradicionales.

Polígonos Estrellados. Con esta aplicación podemos estudiar los polígonos estrellados basados en polígonos de hasta 13 lados y hacer composiciones con ellos.

El claroscuro y el volumen

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Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen,  es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. El claroscuro es el juego  de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su principal función es la de modelar las figuras creando la ilusión de tridimensionalidad  que le falta al soporte plano.

DISTRIBUCIÓN DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS

En todo cuerpo iluminado se pueden distinguir diferentes luces y sombras. En el  dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de escalas  cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos a color o en blanco y negro.  Por esta razón, la acción de aplicar correctamente las luces y las sombras en un  dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. Generalmente sobre el objeto a  representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:

Zona iluminada o luz directa que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente.

Penumbra es una zona contigua a la anterior, que al recibir los rayos luminosos de forma más suave presenta una sombra clara.

Sombra propia del cuerpo, es donde se registra la máxima oscuridad.

La sombra arrojada o proyectada es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos del entorno.

TRAZADO GEOMÉTRICO DE LAS SOMBRAS PROYECTADAS

Foco de luz natural, con este tipo de luz los rayos se propagan paralelos y formando ángulo con el plano horizontal. Donde los rayos cortan a la dirección de la sombra en el suelo se encuentra la silueta de la sombra proyectada.

Con el foco de luz artificial los rayos se propagan de forma cónica.

El CLAROSCURO EN LA PINTURA

Son los pintores flamencos e italianos del Cinquecento quienes desarrollan el claroscuro como recurso para dar la sensación de volumen tridimensional en un soporte bidimensional.

En el siglo XVI el pintor barroco Caravaggio domina y perfecciona la técnica del claroscuro. Fuerza un mayor contraste de valores en las composiciones y crea escenas en su mayor parte muy oscuras con puntos focales luminosos y brillantes que atraen la atención del espectador. A este estilo pictórico con un claroscuro radical en el que la escena y el fondo estás dominadas por valores oscuros se conoce como Tenebrismo.

Fue tan influyente la maestría de Caravaggio con el claroscuro que se puede apreciar su huella en las obras de otros grandes artistas clásicos como Tintoretto, Veronese, Zurbarán, José de Ribera, Rubens o Rembrant por mencionar sólo unos pocos.

Entierro de la Virgen. S XVII (1604), Caravaggio

San Francisco de Asís, Zurbarán

EL CANON DE LA FIGURA HUMANA

El canon de la figura humana

La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número.En la figura humana, al pretender establecer las proporciones de un cuerpo ideal se habla de canon; esta es una palabra derivada del griego Kanon, que significa regla o precepto.

En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.

Como módulo, históricamente se ha utilizado la altura de la cabeza con mayor frecuencia, aunque también se ha referido el tamaño total a la medida del pie, la mano o el dedo medio.

En la Antiguedad, los artistas griegos se plantearon el problema del canon como el más importante a la hora de representar el cuerpo humano, sobre todo en la escultura.

En épocas más recientes, estos temas entrarán en conflicto con la concepción de la belleza entendida como algo de orden subjetivo, una idea muy extendida durante el Romanticismo del siglo XIX.

En consecuencia estos estudios se desvincularon del mundo del arte adoptando un tono científico y dogmático.Estos estudios gráficos de las proporciones del cuerpo humano realizados desde los intereses de la ciencia tuvieron, más que en el arte, una incidencia muy importante en el desarrollo de la antropología, la criminología y la biología en general.

La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

EJERCICIOS:

Dibuja las siguientes láminas de la figura humana y del rostro:

• Lámina del canon griego de la figura masculina
• Lámina del canon griego de la figura femenina
• Lámina del canon griego de la cabeza masculina de frente
• Lámina del canon griego de la cabeza masculina de perfil
• Lámina del canon griego de la cabeza femenina de frente
• Lámina del canon griego de la cabeza femenina de perfil